儿童电影三国志

 

　　不可否认，儿童电影创作生产的萧条寂寥确有其客观困难，投资少卖价低，难有轰动效应，兼之发行渠道不通畅，使儿童电影创作陷入了一个恶性循环的怪圈，也使许多优秀导演刻意规避这一题材，敬而远之。 
　　然而，如果把责任全部推委给市场，则未免失之公正。模式化的可爱幼稚，满口成人语气的小大人，漏洞百出虚假臆造的情节框架，生生断了儿童电影自己的后路，以至电影语言和技巧迅速发展的90年代，近十年间也不过出了诸如《来自火焰山的鼓手》、《天堂回信》、《紫红色的皇冠》、《我也有爸爸》等几部屈指可数的佳作。
　　新世纪的童年是电视传媒、日本卡通、好莱坞大片和网络游戏联手打造的新生代，以为还能用《霹雳贝贝》这样生硬蒙混过关的想法只能证明电影人自己的无知和天真。 

　　忽然想到了冯小宁。
　　一部《红河谷》让这个名字变成了知名导演，其实在此之前，他就是从拍摄儿童片起家。早期的两部电影作品《大气层消失》和《战争子午线》，以及一部儿童电视剧《病毒·金牌·星期天》，为他赢得了不少奖项和赞誉。冯小宁对影像的控制力度，结构上的宏大，主题上的严肃，在那时已经初露锋芒。尽管是儿童题材，但他绝未流俗于肤浅的程式化形象，而是赋予了影片与人物多层次意味的深度，一定程度上，他已经超越了儿童电影只拍给孩子们看的狭隘观念，将思索延伸到了更广义的人文社会层面。应该承认冯小宁是位优秀的儿童电影导演，然而最终他还是放弃了这块青青芳草地。 

　　幸好我们还是看到了《鹤童》、《滑板梦之队》、《花季·雨季》、《会飞的花花》中成长的悠悠划痕，看到了《伴你高飞》、《草房子》、《无声的河》中童年的怆然印记，看到了《棒球少年》、《DV小子》欢畅舒展的自在，不由得暗暗松了口气。
　　终于不再自说自话，终于在日常的高度试图与我们的愿望重合，打开门窗，收拾好浮躁和不以为然，孩子们的电影开始踏上记录他们童年成长物语的光影之途。